Orkestra Temsilinin Hesaplanması: Kör Seçmeler İçin Bir Vizyon

3 Şubat 2023

4 dakika okuma

Birçoğumuz için ‘The Voice’, kör seçmelerle ilk tanışmamızdı. Yıllarca American Idol ve The X Factor izledikten sonra, bu dizinin meritokratik doğası, rekabetçi realite TV’de canlandırıcı bir yaklaşım olarak hizmet edecekti. Yine de, kör seçmelerin iki Siyah müzisyenin orkestra işe alma sisteminin doğasına meydan okuduğu 2012’den 1969’a kadar uzandığı pek çok kişi tarafından bilinmiyor.

New York Filarmoni Orkestrası’ndaki pozisyonları reddedildikten sonra çellist Earl Madison ve kontrbasçı Arthur Davis, ırkları nedeniyle reddedildiklerini belirten bir ayrımcılık davası açtılar. İnsan Hakları Komisyonu müzisyenlerin aleyhine karar verirken, işe alma sisteminin bazı yönlerinin aslında ayrımcı olduğu ve bir eski erkek ağı işlevi gördüğü belirlendi. Sonraki on yıllarda, Amerika’daki orkestralar, kör seçmelerin kurumsallaştığını görecekti; gelen adaylar, kimliklerini gizlemek için ayakkabılarını çıkarmaya ve bir paravan arkasında performans sergilemeye başladı. Orkestra işe alımında ırksal eşitsizliği ele alma konusundaki orijinal niyetlerine rağmen, Madison ve Davis’in çabaları kadınlar için dönüştürücü olacaktır. Dolayısıyla, bu adamları yalnızca muhteşem icralarıyla değil, aynı zamanda orkestraları toplumsal cinsiyet eşitsizliğine ve toplulukları büyük ölçüde erkek tutan önyargılara değinmeye zorladıkları için de hatırlıyoruz.

1970’te kadınlar orkestra oyuncularının %6’sından biraz daha azını oluşturuyordu, ancak 1980’lerin başında yeni işe alınanların %50’sini kadınlar oluşturuyordu. Yine de, bu ilerlemeye rağmen, çoğu araçta bir cinsiyet dengesizliği hala belirmektedir. İçinde çalışmak dünyanın en büyük 20 orkestrası arasında, erkeklerin orantısız bir şekilde temsil edildiği, tüm tuba ve trombon çalanların ve fagot (%86), kontrbas (%95) ve timpani çalanların (%96) büyük çoğunluğunu oluşturduğu keşfedildi. Sadece üç enstrüman diğer yöne eğildi: keman, flüt ve arp, ikincisi en yüksek kadın oyuncu sayısına (% 94) sahip. Bununla birlikte, kör seçmelerin bu kadar yaygın bir şekilde benimsenmesiyle, bu kadar güçlü bir cinsiyet dengesizliğinin nedeni işe alma sistemine atfedilemez, aslında kökleri 19. yüzyıl öncesine kadar uzanan cinsiyetçi geleneklerde yatmaktadır.

Tarih boyunca kadınların yüz hatlarını bozabilecek, sözde hanımefendiye yakışmayan duruşlar gerektiren veya ağır ve güçlü enstrümanlar çalmaları caydırıldı. Dahası, nefesli çalgıların, kadınları uzun süredir dışlayan iki dünya olan askeri ve endüstriyel gruplarla uzun bir ilişkisi vardır. Zamanla, bu beklentiler, çoğu profesyonel oyuncunun bir enstrümanı eline aldığı ve ebeveynlerinin ve öğretmenlerinin baskılarına karşı savunmasız olduğu bir aşama olan çocukluk boyunca aktarılacak ve öğrenilecektir. Ekonomik olarak böylesine zayıf bir sektörde, bu durum kadınları büyük ölçüde dezavantajlı duruma getirdi.

Orkestralardaki kadınların çoğu keman çalarsa, büyük ölçüde daha düşük maaşlı pozisyonlara sürülecekler. Ancak asıl müzisyenlere daha fazla ödeme yapılıyor ve bu kategoride erkekler kadınlardan büyük ölçüde daha ağır basıyor, bu oran %85’e tekabül ediyor. Bu nedenle, kadınlar için ne kadar çok enstrüman mevcutsa, orkestranın daha yüksek ücretli işlerine o kadar fazla erişimleri olacak demektir. Nihayetinde, bu toplumumuzun bir mikro kozmosu. Çello eğitmeni Amy Phelps, “toplumumuz kadınların gürültülü olmasını istemediği için” daha yüksek ve daha büyük enstrümanların erkek olarak tanımlandığını iddia ediyor. Erkekler kadınlar kadar orantısız bir şekilde etkilenmese de, aynı zamanda cinsiyet kalıp yargılarıyla da karşı karşıya kalıyorlar ve bu, bir enstrümanı cinsiyete dayalı olarak çalmanın reddedilmesi, potansiyel yeteneğin reddedilmesi kadar zararlıdır ve bu nedenle, yalnızca müzisyenlere değil, aynı zamanda orkestralara da zarar verir. tamamen bir sanat formu olarak klasik müzik.

Neredeyse iki asır önce kurulan New York Filarmoni, yalnızca kendi şehrinde veya ülkesinde değil, dünyada da lider bir kültürel rol üstlendi. Dolayısıyla, salgın klasik müziğin manzarasını değiştirdiğinde, etki daha da derin olacaktı; 181 yıllık tarihinde, Amerika’nın en uzun yaşayan orkestrası ilk kez bir sezonun tamamını (2020-21) kaçıracaktı. Yeniden tasarlanan David Geffen Hall’un yakın zamanda açılmasıyla, senfoni orkestrası yalnızca yeniden ortaya çıkışıyla değil, aynı zamanda temsiliyle ve bunun modern dinleyicileri üzerindeki etkisiyle de bir hesaplaşmayla yüzleşmek zorunda.

Leonard Slatkin, Amerikalı Orkestra Şefi ve Besteci

“21. yüzyılda bir orkestranın rolü sadece çalmak değil, geleceğin izleyicilerini ve sanatçılarını geliştirmekle ilgili.”

1969’daki ayrımcılık davası sırasında, kemancı Sanford Allen, New York Filarmoni’nin tek Siyah üyesiydi. 50 yıldan fazla bir süre sonra, 106 tam zamanlı oyuncudan sadece 1’i Siyah: baş klarnetçi Anthony McGill. McGill, kör seçmelerin kayırmacılığı ortadan kaldırmada etkili olduğuna inanırken, aynı zamanda “temsil edilmenin insanların bildiğinden daha önemli olduğunu” da onaylıyor. McGill’e göre, Chicago’nun Güney Yakasında büyürken Chicago Teen Ensemble’ın bir parçası olmak, bir klarnetçi olarak erken gelişimi için çok önemliydi. Ona klasik müziğin “çok normal” olduğu hissini verdi. Dahası, temsilin seçmelerin ötesine geçtiği ve ırksal çeşitliliği dışlayan prestijli orkestralara giden boru hattı içinde yer aldığı açıktır.

Çocuklar için, eski nesillerin mevcut önyargılarının üstesinden gelmek kararlılık gerektirir, ancak herhangi bir enstrümanı takip etme motivasyonunu ve gücünü besleyen şey, başarının en üst düzeyde temsil edildiğini görmek olacaktır. Bu nedenle, orkestralar, seçme ekranının arkasından temsilin ortaya çıkmasını boş yere beklemek yerine, manzarayı değiştirmek için aktif bir istek ve kararlılık göstermelidir.

Jisoo Choi, Yale Üniversitesi Öğrencisi

“Kör seçmelerin yeniden değerlendirilmesi… müzikteki cinsiyet farkını kapatma işini küçümsememeli, aynı zamanda yalnızca kör seçmeler etrafındaki mitosları değil, bir bütün olarak kurumsal “renk körlüğü” etrafındaki mitosları da ortadan kaldırmalıdır.

Başkan ve Sanat Yönetmeni Afa S. Dworkin, The Sfenks Organizasyonu – ortaya çıkan genç Siyah ve Latin müzisyenler ve sanat profesyonelleri için fırsatları teşvik ederek klasik müzikte çeşitliliği teşvik etmeye adanmış, kar amacı gütmeyen bir kuruluş. Yetenekli renkli müzisyenlerin aslında var olduğunu ve hazır olduğunu, ancak fırsat, erişilebilirlik ve akıl hocalığı eksikliği olduğunu savunuyor. Mentorları müzisyenlerle eşleştiren, performans fırsatları sağlayan ve telafi edici seyahat seçme ücretleri ödüllendiren bir program geliştiren Sphinx Organizasyon, klasik müziğin ve Amerika’nın müzikal geleceğinin yalnızca hayatta kalmasını değil, aynı zamanda gelişmesini sağlamak için müttefikliği kullanıyor.

New York Filarmoni, bu tür organizasyonlarla ortaklık kurarak, yalnızca yakın zamanda yenilenmiş evinin muazzam potansiyelini keşfetmekle kalmayacak, aynı zamanda gelecekteki topluluğuyla da ilişki kuracak ve onu tanıtacaktır. Ayrıca, dünya çapında daha fazla yatırım görmemiz gereken bu programlar ve topluluk girişimleridir; kesişimselliği gözlemleyen ve öğrencilerin toplumsal beklentileri unutmaları ve geçmişlerini, kimliklerini ve azınlıklarını yansıtan rol modellerine sahip olmaları için bir alan yaratan fırsatlar. Müzisyenlerin hizmet ettikleri toplulukların çeşitliliğini yansıtmalarının zamanı geldi.